CAROLINA MAMA ANTICIPA SU DISCO CON “VESTIDA DE MELODÍA”
Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales “Vestida de Melodía”, single con el que la artista Carolina Mama anticipa lo que será “Amina”, su primer disco solista. En esta canción, fusiona elementos del folklore latinoamericano y africano con elementos de jazz. Como bien anticipa su nombre, la canción es sobre todo una melodía que acaricia, mientras narra con una mirada esperanzadora una historia que llega a su final. Gracias a la visión de cineasta de Carolina, “Vestida de Melodía” se transforma en un paisaje sonoro que invita al oyente a un viaje muy personal.
“Vestida de Melodía“nació de una comprensión emocional profunda sobre la violencia doméstica, y explora cómo las mujeres suelen quedar atrapadas en ciclos tóxicos, sin poder liberarse. A través de esta canción, Mama quiso dar voz a quienes se sienten silenciadas, reflexionar sobre el coraje que se necesita para soltar y alejarse de una vida que no les permite respirar. Es un mensaje de liberación, un llamado para quienes han sufrido abuso, recordándoles que no están solas y que tienen el poder de recuperar sus vidas.
En los próximos meses, Carolina irá anticipando en singles su álbum debut, que verá la luz como obra completa a finales del mes de septiembre, y tendrá una presentación muy especial en Buenos Aires. Este disco será editado en Estados Unidos por Altafonte, y en Argentina con el equipo de Indie Folks.
“Amina”, el primer trabajo discográfico de Carolina Mama, es una poderosa e inspiradora expresión de la feminidad, que lleva a quien lo escucha a un viaje a través de las ricas culturas de Latinoamérica y el norte de África. El álbum muestra de manera potente la lucha y la celebración de la femineidad, y alienta a las mujeres a abrazar sus experiencias únicas. Es un testimonio de la fuerza, la belleza y la resiliencia del género femenino.
Sobre Carolina Mama
Carolina Mama es una cantante, compositora y cineasta argentina cuyo trabajo combina una narrativa conmovedora con un estilo vocal trascendental. Con raíces latinoamericanas y profundas influencias artísticas del norte de África y Estados Unidos, su música desafía fronteras, fusionando tradiciones folclóricas con géneros modernos como el jazz, el hip-hop y paisajes sonoros cinematográficos.
Comenzó su trayectoria artística a temprana edad, estudiando cine en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, donde descubrió su pasión por la narración. Esta doble devoción por la música y el cine se convirtió en la base de su carrera multidisciplinaria. Además, se formó en la prestigiosa New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, donde recibió una beca para sus estudios. Fue entonces cuando se radicó en la ciudad, en la que vive desde hace algunos años.
Gracias a su formación en distintas disciplinas artísticas, crea canciones con una refinada arquitectura musical y una profunda carga emocional. Sus composiciones son íntimas pero a la vez expansivas, e invitan al oyente a un viaje a través del tiempo, la cultura y la imaginación.
Durante su trayectoria, trabajó con artistas como Arturo O’Farrill, Samir Langus, Linda Briceño, y Ayodele Casel, además de formar parte del grupo vocal Rosa. Con estos proyectos, tocó en escenarios y festivales aclamados de todo el mundo: BRIC JazzFest, NYC Winter Jazz Festival, Joyce Theater, Symphony Space, Brooklyn Bowl, Buenos Aires Jazz Festival y Pregones Theater.
Para la realización de Amina, su primer álbum solista, recibió una beca de la prestigiosa Fundación Cultural Café Royal. El álbum está coproducido por Emily Elbert (guitarrista de Jacob Collier y Leon Bridges) y Lau Noah (guitarrista y compositor catalán).
